Stories of the Passion 3

De verbeelding van het lijden van Jezus (en zijn gezicht) tijdens de laatste dagen van zijn leven heeft veel kunstenaars geïnspireerd. De afgelopen 25 jaar heb ik diverse pogingen ondernomen om mijn eigen kijk op deze gebeurtenissen uit te drukken in beelden – schilderijen.

2017 Passion in Blue – Pigment, sumi-e, inkt op papier – 48×36 cm; 1 tijdens de kus van verraad door Judas, 2 zittend op de muur als koning van de Joden, 3 hangend aan het kruis. Ook deze vormgeving is abstract opdat de toeschouwer zijn eigen aandeel kan leveren in de beschouwing van de gebeurtenissen.

2017 Passie – Pigment, sumi-e, inkt op hout – 50x60x5 cm. De contouren zijn slechts aangegeven om de toeschouwer uit te nodigen dieper / verder te kijken …

2017 Passion in Yellow 5 – Pigment, inkt, een foto op papier – 100×70 cm – 5 scenes waarin het gezicht van Jezus centraal staat en zijn kruisiging. Tenslotte een verdubbeling: de kruisiging in zijn gezicht als gekruisigde afgebeeld en een schilderij met de foto van Joseph Beuys in het werk die zelf ook met de thematiek van de kruisiging bezig is geweest in de beginjaren van zijn kunstenaarschap.

2021 Passie – 5 afbeeldingen – Pigment, sumi-e, inkt op papier – de Intocht op een ezel 48×36 cm; zie de koning der Joden (op de muur), op weg naar Golgotha. kruisiging en kruisafname (alle vier72x53 cm). Een vrije interpretatie van enkele scenes uit het lijdensverhaal van Jezus. Het groen in de afbeeldingen duidt op de lente terwijl zich dit lijden afspeelt ( ook vlak voor het feest van Pesach dat de uittocht en de bevrijding uit de slavernij herdenkt).

2022 passie – pastel op papier – 50×70 cm. De Messias voordat hij later zal sterven aan het kruis als koning van de Joden. De verwondering en het wonderbaarlijke van de gebeurtenis.

Comment

Reactie annuleren

I’m started painting in 1972. Two teachers, both artists, inspired me to choose my own themes and I experienced with different materials. They invited me to make big paintings on the walls of the class-room. That was also the first time I discovered the way of painting with pigments. In 1987-1988 I decided to paint only with pigments on a water-base. I’m using these pigments because the Japanese painter Kaii Higashiyama inspired me to do so. These pigments are mixed with casein or/and with an acrylicglossbind. Then diluted with water. Ten years long I only used the colour blue. Later I changed my pallet. In 1995 I discovered that the landscape was my most important theme and that I got my inspiration from the experience of the landscape. My reflection on this landscape has never stopped since then. I’m interested in a possible sacral dimension of the landscape, therefore I call myself a religious painter. The light in the landscape is for me a metaphorical reference for this sacral dimension of the landscape. I’m inspired by the work of Anselm Kiefer, Casper David Friedrich, Armando and Kaii Higashiyama, Van Gogh and many others. My landscapes are a testimony of freedom. Freedom of mind, freedom of experience. They are an attempt to express the experience of the real landscape in a painting. In a time where the real landscapes are “hiding” because our minds are more and more entangled in virtual reality-landscapes my paintings try to reveal the power of the real landscape -especially when you walk in it. Often I use photo’s. Sometimes these photo’s are old (1920-1940) and they give witness of a landscape that has gone. A history that has passed. I use also photo’s I made by myself of interesting landscapes like rivers, moors and mountains. These photo’s figure as a starting point to paint a totally new landscape. My paintings express the process of giving meaning to the landscape and the special attention I give to the horizon. Literal and metaphorical spoken heaven and earth are meeting in this horizon. The horizon can therefore be a starting point to think about your life: where do I come from, where I’m going to, and so on. Painting is for me a search for meaning and the landscape can be metaphorically speaking a road to self-understanding. I like the unexpected possibilities in painting (with water-based paint). I use the name canandanann for many years. It is a combination of two names and two myths (one from Mexico about the creation of the moon and one from Ireland about the forefathers of the Celts). It express also the importance of the poetical truth in life next to other kinds of truth. In different websites I have shown this. During the years I had small exhibitions in Amsterdam, Badhoevedorp, Normandy, The Hague, Deventer, Malden, Den Bosch, Münster and Nijmegen.